关于建筑摄影的现状与发展

法国著名艺术家罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”生活的内涵是深广的，富有哲理的。摄影师只有置身于客观生活，用艺术的心去思考社会的变化与发展，才能获取其中的真谛。建筑摄影作为专题摄影中的一种，具有特有的内容及形式。在当今社会中摄影已步入千家万户，在建筑界懂摄影的人更多。何为建筑摄影，为什么需要发展建筑摄影，建筑摄影作品与建筑设计的关系，以及建筑摄影如何遵循规律、形成自身风格，从而为建筑师与摄影家及社会公众的交流铺设桥梁都成为应该重视并解决的问题。
　　1992年版美国摄影百科全书对“建筑摄影”的定义是：“建筑摄影主要是记录建筑特点，专为建筑师、设计师或历史学家服务。”其中的要点强调了建筑摄影的纪实性，从建筑创作而言，纪实摄影又是摄影艺术的一个品种，这种纪实性不等同于一般抓拍意义上的瞬间纪实特性，而必须以其建筑理念内涵及形式美为特征，因此建筑摄影的完善概念应是纪实性与艺术性的统一体，建筑摄影照片必须是文化的传承物。马国馨院士早在20世纪90年代初便撰文强调，要关注摄影艺术与建筑的交叉性及天然联系，他分类的建筑摄影包括：为建筑记录的“建筑应用摄影”、“建筑新闻摄影”、“建筑表现摄影”等。从各种意义上讲，用摄影传播表现建筑文化与艺术的主题，表现建筑师独到的构思及表现力，这是建筑设计与创作中的极为重要的一点，其效果往往是建筑美术等其它表现手法所不及的，摄影及其艺术感染力的作用既写实又以其特有的空间秩序感及光影效果，为建筑作品增色彩。传统的建筑摄影仅仅是为了文献档案的说法是不全面的，它仅仅说对了问题的一半，而我们现在的努力是要用照相机及建筑师的智慧去“想象”一个真实的艺术天地。在公众的凝视中，不仅可以看到大街小巷新耸立的建筑物，也可通过摄影图片更深的去领悟。实践中会发现不少特殊场景用文字、用激情无法描述，然而，用建筑摄影这无言的镜头，靠光与影、明与暗的无限想象却可能穿透。比如要反映建筑物的细节及纹理，就必须多花时间去探寻该建筑物上最富有趣味的细节部分。经典古老的建筑物在黄昏时看上去最美，当夕阳西下，温暖的光照射到古老的石雕上时，会产生金子一般的光茫，有时构图虽很简单，但作品的冲击力大，其效果强于一般渲染图。尝试到这些会使更多的人们关注建筑摄影门类，同时，也在社会中普及了建筑文化。
　　同其它摄影门类不同， 成功的建筑摄影作品不仅需要花费功力及时间，更有赖于摄影家对建筑文化本身的修养。也就是说，要设法站得更高一些，要站在建筑设计与建筑文化的高度看问题。那么，怎样才能站得更高一些呢？首先是要提高自身的艺术修养和审美观念。要涉猎美学理论知识，钻研建筑艺术、雕塑等姊妹艺术形式，同时要懂得基本的建筑科技研究并借鉴其表现美的方法并融会贯通。其次是要千方百计地培养和发展自身的观察力，不要把观察看成一般的浏览，而要把它当成思索和辨别的过程。在观察中要经常给自己出题目，随时随地使自己有明确的观察任务，观察的成功主要依赖于一定的知识、经验和技能。另外，观察应有顺序、有系统地进行，并找出建筑作品的殊同关系及其本身的特点、以及最佳距离、最佳方位和最佳角度。摄影是一门年轻的艺术门类，从艺术形式上讲，它借鉴着同属造型艺术的美术、雕塑、舞蹈等姊妹艺术。从艺术内容上讲，它又更多的启迪于哲学、文学 、音乐等不同学科。从表现手段上讲，它明显地渗透着现代科学技术发展的种种成果，诸如光学、化学、电子技术等学科的新发展，都会敏感地反映在摄影创作媒介物上。所以，广泛的知识汲取，会在摄影家的艺术头脑形成激素。那丰富的想象力、巧妙的构思力以及表现力无疑会受到各类知识的交感作用，因而“博学”则成为摄影工作者高超的表达能力所必须的营养。那种既不掌握现有知识，又不接受新的信息，既不理解新的艺术概念，又不探求新的艺术表现方法的人，即使他能够“发表”也“表现”不好。
　　在这个需要沟通与创新的社会中，我认为建筑摄影的作用还体现在（1）由于它是真与美的直接统一，因此靠其技与艺的高度结合会使建筑师的设计作品的形象更完美，达到学术性及公众性新的统一；（2）建筑摄影及其创作为接受者提供信息载体，由于照片的直观表现力使之有望成为一种新的建筑评论方式。在如今的“读图时代”不可想象没有图片的建筑评论能真正打动人，说服人，所以，利用好“摄影批评”的手段，能发展建筑评论的实践；（3）建筑摄影的发展呼唤组建摄影学术团体。摄影也是大众艺术，问题在于只有靠有组织的学术团体及市场化的准备，才能有效地使近年来蓬勃发展的建筑摄影有立足之地。也正是如此，中国建筑摄影才会与世界接轨，走向世界才不是梦想。为此，要扩展建筑摄影的覆盖面，倡导摄影工作者素质前提下的标新立异，在抓住“地域与文化”的主题提升作品的文化与艺术价值的同时，完善并创立“建筑摄影”专门学科。只有这样去认识并实践，建筑摄影才能有效地通过为建筑师的建筑创作服务而赢得发展。